分社長艾文忠/台東報導
甫就結束北部旅法畫展的林美慧，不忘為善最樂，立即捐出名稱：善流不息的畫作給該協會。林老師表示，這幅畫的創作理念是：願一念為善，匯聚成流；願涓滴愛心，綿延不息，相應漫流出更多愛心。
林美慧在接受記者採訪時，特別的說出讓藝術與愛心成為生命裏善的循環，因自幼生於充滿藝術氛圍的家庭，祖父是日治時期的音樂家，從事作詞、作曲，也曾擔任樂手；父親同樣重視藝術教育，從小帶著她學鋼琴、樂理，也讓她在海邊、花園自由畫畫。她認為藝術不是刻意培養，而是一種生活方式，生命中因充滿愛，所以對偏鄉感受更深刻，例如中華誠信及家扶中心等機構之支持定全力協助。
林老師都原本主修音樂，也曾經希望成為音樂家與音樂教師。但後來她慢慢發現，自己真正擅長的，不一定是音樂教學，而是藝術創作。
民國81年，林美慧正式投入繪畫，此後三十多年持續創作，作品多次獲得台東縣美展首獎、國防部美展等獎項，也曾代表台灣赴韓國、法國、上海等地展覽。
談起過往經歷，她說得很平靜。但從她口中，可以拼湊出一位來自台東成功，卻一步步走向國際的藝術家。一場夢，一連串之偶然，改變了人生方向真正堅毅地投入身心障礙藝術教育。
她說，一次因緣際會，她的作品受到欣賞，受邀至高雄佛光山展覽。住在禪房期間，她做了一場夢，夢裡的聖像彷彿告訴她：
「把藝術的種子散播到偏鄉。」隔年，她受邀參與花東藝術創作活動，也因為作品被學校老師看見，一位校長希望她進入校園教美術。她當初是持婉拒之態度。那時她必須要照顧母親，也曾離開教學現場三年。直到後來再次走進學校，看見校園裡藝術教育相當薄弱，她才答應試試看。從最初之只教三位學生，後來變成全校。
她強調自己不是教畫畫，而是在看人，是:「覺」她重復這個字。覺察-看見對方需要什麽，感受他的狀態。理解他今天適合什麽。因此，每月正式上課前,她會提前一月開始準備。觀察天氣、季節、生活、孩子最近的狀況,再重新設計課程。如:這月適合畫人物，下一個月可能畫朋友，或是畫了家人；她相信課程並没有固定答案,而是回應每一位學生當下的生命狀態。她以為:「工欲善其事,必先利其器。」準備的,不只是材料。更是老師自己的心。
林老師意義深長的表示，有教無類,不需要先定義能力，無論是一般學生,或是智能障碍者；畫畫没有分會不會。真正重要的是,每一次創作,慢慢内化成为自己的生命經驗。藝術不是測驗天分。而是陪伴一個人成長。她相信,每一人的創作,會跟着人格、生活、環境一起改變。並固非定答案。也没有誰比較有藝術天賦。
在其設的成功據點，她花了三個月，只做一件事，第一次時進入成功據點，沒有急著開始上課。而是整整三個月，都在做筆記。觀察每一位服務對象，理解他們的能力；理解他們的情緒；
理解整個教室的氛圍；因為她知道，這裡和一般學校完全不同。她形容，那時候整個空間很混亂。但藝術，可以慢慢讓它改變。她用了三個字形容這段歷程：境/靜/淨/先整理環境；再慢慢讓心安靜。最後，才是內在真正沉澱。
而她擅長的音樂，一直沒有離開她，雖然後來投入繪畫，但音樂始終存在。正式畫畫以前，她會播放音樂。有時是古典樂；有時帶著大家一起唱歌。一起打節奏。她希望學生先找到自己的節奏，再開始創作。因為畫畫，其實也是一種節奏。她語重心長的說，音樂感染情緒；色彩感染生命，
藝術，不只是畫筆，而是一種感受世界的方法，她看見的，不只是畫技。七年來她最大的感受，不是作品畫得越來越好，而是人改變了。她說：孩子變得更有秩序，更願意照顧自己。她看見的,不只是畫技，一种感受世界的方法。
最後問她說：為什麼一直願意留在成功偏遠的據點？她停了一下，沒有談成就，沒有談得獎。卻說：因為這些孩子很純粹，陪伴他們，也重新認識了人性。藝術，不只是畫畫，更重要的是，如何在人生裡找到自信，找到和自己對話的方法。她希望自己一直是一位引導者。不替他們畫，而是陪他們找到自己的創作，他們只是需要更多愛。
目前據點共有十多位創作者，其中包含自閉症者。年齡從十八歲到五十多歲，最擔心的，其實不是孩子，而是很多家庭沒有機會走出來，偏鄉資源有限，不是每個家庭都有能力接受服務，有些孩子，長年留在家裡。一直記得一句話：「他們都是需要被愛的孩子。」只有願意走出來，才有機會看見改變，家長的一個決定，可能就改變孩子的一生；藝術，是一種精神上的陪伴。
所以聽到台東中華誠信慈善協會近年來投入偏鄉學校品格教育十分感動，而捐作品只是綿薄之力。
