【Lai傳媒、記者爆料網/廖庭玉/台中報導】
一顆看似平凡的石頭，要經過多少道工序，才能成為畫布上絢麗的色彩？正在臺中市屯區藝文中心展出的「真景靜域——林必强膠彩畫邀請展」，透過34件作品，呈現藝術家近30年來對礦物顏料與山水意境的探索，也讓人看見膠彩藝術背後不為人知的艱辛與堅持。
1973年出生於雲林的林必强，師事膠彩名家簡錦清，曾兩度擔任台灣膠彩畫協會理事長，長年投入膠彩創作、教學與推廣。今年6月取得國立臺灣藝術大學書畫藝術學系博士學位，持續深化藝術創作與學術研究。
談起早年學習膠彩的歲月，林必强回憶，當時台灣天然礦物顏料取得不易，價格昂貴，有時只能以水干顏料替代，或託朋友從日本帶回。這段經歷激發他研究礦物顏料的決心，並在高永隆教授的指導下，逐步探索礦石研磨與顏料製作技術。
從礦石敲碎、研磨，到反覆淘洗、沉澱與分離顆粒，看似簡單的工具，背後卻是繁複的製作工序。林必强提供的工作照片中，雙手因長時間浸泡水中而發白起皺，有時一做就是七、八個小時，令人深刻感受到傳統礦物顏料製作的辛勞。
然而，顏料製成只是創作的開始。膠彩畫還須經過層層敷染與反覆調整，才能呈現礦物顏料特有的光澤與細膩肌理。每一幅作品，都是時間、技藝與耐心的累積。
此次展覽以「墨韻」與「彩妝」兩大系列，展現林必强對東方山水美學的詮釋。「墨韻」透過深沉色調與層次營造水墨意境；「彩妝」則以豐富色彩與肌理，呈現山水藝術的當代風貌。〈淨域〉、〈森然〉及〈山形〉等作品，各自展現不同的自然景象與心靈意境。
其博士論文《真景靜域－以礦物顏料建構山水畫意境》，更將多年創作經驗與學術研究結合，探索傳統媒材在當代藝術中的表現可能。
記者前後兩次訪談林必强，從他早年學習膠彩的艱辛，到親自研磨礦石、鑽研創作技法的歷程，深刻感受到一位藝術家對藝術的熱情與堅持。
研磨的是礦石，沉澱的是歲月；堆疊的是色彩，淬鍊的是藝術家的心性。
「真景靜域——林必强膠彩畫邀請展」於臺中市屯區藝文中心展覽室A展出至11月8日。展覽已進入最後階段，喜愛藝術的民眾不妨把握展期，親自欣賞礦物顏料所呈現的豐富色彩與山水意境，感受這場值得細細品味的膠彩藝術饗宴。
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