【記者林文強/花蓮報導】
走進花蓮，空氣裡總是飄著一股混雜著海鹽與礦石微塵的特殊氣息。2026 年的花蓮國際石雕藝術季，以「膚土之下」為名，將視線從過往宏大的山海意象，拉回至地層褶皺、裂痕與重生的微觀對話。午後時分，沿著美崙溪畔的藝文廊帶走過三個角落，感受石頭在冷硬之外的另一種溫度。
花蓮美術館｜藝術洄家特展「石的詩意：地底、表層與回聲」
踏進美術館展廳，迎面而來的是一種安靜而厚重的氣場。展覽不急著展示完美的雕琢，而是先讓人看見「石頭本身」。
作品沿著地底、表層到迴響三個維度展開。許多創作者刻意保留了石材被開採時的原始破面，甚至是地質變動留下的天然裂痕。幾組大理石雕刻透過極度精細的打磨，讓硬石呈現出宛如水流穿透、或是布料褶皺般的柔韌質感。站在作品前，那些被鑿出的凹痕像是土地的呼吸，在燈光推移間發出沉靜的迴音。
石雕博物館｜主題特展「化生」
移步至隔壁的石雕博物館，「化生」展區則帶來完全不同的氣氛——那是屬於有機生命的動態感。
這裡的石雕擺脫了「重」與「固態」的刻板印象。展出的作品造型多變，有的如細胞裂變般鼓脹，有的彷彿海底珊瑚或剛萌芽的種子，順著紋理向外擴展。藝術家利用不同礦物的色澤與透光度，讓花崗岩與蛇紋石在展燈下泛出微微的晶亮感。冷硬的礦石在此刻彷彿獲得了肌肉與脈搏，記錄著時間在幾億年間漫長演化的形態。
華玉品藝術工坊｜在地石頭文化導覽 + DIY 體力
傍晚時分來到深耕在地多年的「鍾華玉品藝術工坊」，氣氛從美術館的洗鍊優雅轉為工坊特有的職人溫情。
在專業導覽員帶領下，大家親眼見識台灣墨玉、蛇紋石與台灣玉的豐富質地，聽著職人分享花蓮石材產業從早期的加工外銷，轉型為如今富含文化底蘊與藝術價值的歷史歷程。緊接著的 DIY 體驗中，大家親手拿起拋光與打磨工具，在職人指導下對粗糙的石胚進行細緻雕琢。當手中的石材隨著滾筒與水流逐漸顯露出溫潤的光澤與獨一無二的墨綠紋理，那份經由雙手傳遞的質感與阻力，才真正將花蓮這片土地的溫熱記憶，深刻地揉進旅程之中。
這趟巡禮沒有匆忙趕路的疲憊，只有在山海之間與土地質地的深度撞擊。從觀展時的視覺震撼，到手作時的質感撫摸，花蓮的石頭用千萬年的沉積與一次次的打磨，說出了最動人的故事。
